Когда мы были детьми, мы не могли дождаться окончания занятий, чтобы поиграть и заняться творчеством. Мы проводили часы, играя с друзьями и с игрушками и попадая в различные выдуманные ситуации. Мечты были насыщенными и неограниченными, фантазия не знала границ. Как и большинство из людей, с возрастом мы теряем большую часть своей способности творить.

Каким творчеством заняться?

Если у вас есть причина, из-за которой вы читаете, значит, вы достаточно умны для того, чтобы породить множество творческих идей. Если в настоящий момент вам этого не хочется, то скорее всего вы намеренно и с завидной постоянностью подавляете сидящего в вас изобретательного ребенка. Наилучший способ прорваться через барьеры и выпустить ребенка наружу - это устроить самостоятельно или с помощью друзей «мозговой штурм».

• Прислушайтесь к подсознанию. Часто мы просто не прислушиваемся к своим мыслям. Они начинают бурлить, а мы, в сущности, кричим на них: «Замолчите! Я сейчас слишком занят». Они опять появляются тогда, когда наш разум не особенно склонен к размышлению, например, когда мы расслабляемся, засыпаем, мечтаем или просыпаемся. Научитесь прислушиваться к себе в такие минуты, пытаясь запомнить эту идею и донести ее до разума, когда он будет бодрствовать.
• Быстро записывайте все идеи. Хорошие идеи обладают способностью исчезать очень быстро, в то время как мы мечемся из стороны в сторону, погруженные в проблемы дня сегодняшнего. Сразу же записывайте их, чтобы не забыть. Держите бумагу и ручку или карандаш все время под рукой - носите на себе, кладите около кровати и держите в машине. Как быть, если у вас появилась потрясающая мысль, когда вы находились в душе, где не очень-то и удобно писать? Просто повторяйте эту идею в уме до тех пор, пока вы не завернетесь в полотенце и не запишете ее.
• Организуйте и связывайте идеи. Как только вы записали свои идеи, рассортируйте их и храните в упорядоченном виде. Например, собирайте вместе все идеи, касающиеся нового проекта. Держите эту папку отдельно от той, в которой содержатся идеи о том, что написать в новом стихотворении или как устроить сюрприз на день рождения. Периодически просматривайте папки, чтобы понять, как соединить, или скомпоновать то, что вы придумали.
• Не критикуйте свои идеи слишком резко и быстро. Если вы или кто-то другой будете рассматривать идею через короткий промежуток времени, это ее просто убьет. Не делайте этого. Пусть она немного отлежится, ведь из нее могут возникнуть и другие, более интересные идеи, даже если вы и отбросите первоначальную идею в сторону.
• Обсуждайте свои замыслы. Это главный аспект проводимого в группах «мозгового штурма». Но даже если вы пытаетесь провести его в одиночестве, наступит момент, когда вам придется раскрыть свои замыслы кому-то еще. Обсудите свои мысли с супругой, другими родственниками или близкими друзьями. Их комментарии могут направить вас в новом направлении, помогут преодолеть препятствия, на которые вы натолкнулись, а их поддержка даст нам силы продолжать дело дальше.
• Оценивайте и выделяйте первостепенное Возможно, у вас не будет времени или денег, чтобы претворить все идеи в жизнь, какими бы хорошими они ни были. Разработайте что-то вроде оценочной шкалы, которая поможет вам выяснить, какие из идей самые лучшие. Возможно, к остальным идеям вы еще вернетесь. Если же нет, сперва разработайте самые лучшие и самые важные для вас идеи.

Почему мы бросаем заниматься творчеством?

Мы попадаем в проторенную колею, сформировываем постоянные привычки, которые ограничивают наш кругозор. Возможно, начальник отвергает большинство наших творческих замыслов и хочет, чтобы мы выполняли работу так, как нужно ему. Возможно, многочисленные поручения на работе, запросы семьи и продолжительное обучение стали причиной усталости нашего разума. Не ожидая блестящего будущего, мы благодарны уже и за то, что пережили еще один день своей жизни.

Вследствие этого наша творческая жилка сводится к решению таких проблем, как выбор правильного порядка переключения каналов телевизора: с первого до последнего или наоборот.

Но не сдавайтесь. Вы можете возродить потерянную искорку творчества и способность фантазировать. Вы можете разорвать рутину и обострить свой разум, стать моложе и счастливее. В работе, дома, в отношениях с людьми вы можете проявить более творческий подход.

Как скрасить домашние будни, выходные и вечера? Эта подборка увлечений поможет вам выбрать интересное хобби для дома.

Чтобы заниматься увлекательным делом, необязательно тратить много денег и иметь массу свободного времени. Есть сотни занятий, которые не требуют особых талантов и идеально сочетаются с просмотром телевизора. Обратите внимание, что все приведенные для примера хобби подробно описаны на нашем сайте, просто кликайте мышкой по названию, чтобы перейти к более детальному знакомству и обучающим мастер-классам.

Несложные рукодельные техники для новичков

Выбирая, чем можно заняться дома, женщины в первую очередь рассматривают хобби, связанные с рукоделием. Не стоит думать, что рукоделие – это вязание и шитье. Сегодня возрождено сотни старых и придумано немало новых техник, которые интересны женщинам всех возрастов.

Домашний декор и подарки своими руками

Есть много видов хобби для женщин, подружившись с которыми, можно создавать красивый декор для дома и восхитительные подарки для друзей и близких.

Освоить несложно, купить материалы тоже не составит труда. В итоге вы научитесь делать оригинальные свечи из воска, парафина, геля. Применяя различные приемы декорирования, вы начнете создавать уникальные авторские свечи, достойные восхищения.

– простое, но эффектное хобби, которым можно заниматься дома на кухне. Результатом станут ароматные куски домашнего мыла, которые жалко использовать по назначению. Такие они красивые!

Создавать своими руками для украшения дома – хобби для тех, кто не отличается особой усидчивостью и терпением. Традиционно в основе топиария лежит шар, который украшают искусственными цветами и фруктами, шариками из сизаля, шишками, кофейными зернами.

– красивое увлечение для любительниц необычного украшения кухни. Эти консервы нельзя есть , так как в них высокая концентрация консервантов. Художественно оформленные баночки не боятся тепла и выдерживают на жаркой кухне несколько лет.

Дела бумажные – увлекательные хобби с бумагой

Если из всех видов рукоделия с использованием бумаги вы знаете только оригами и аппликацию, то не спешите делать выводы. Творческие люди придумали много интересных техник, которые подходят для домашнего творчества.

• – скручивание полосок бумаги в рулончики и изготовление на их основе картин, открыток и другого декора.
• – ажурное рукоделие, в результате которого получаются шедевры, сложные для описания простыми словами. Это нужно видеть!
• – сложная на первый взгляд, но доступная для воплощения в жизнь техника.
• – процесс непростой, но и результат впечатляющий.

Ну и конечно же – , где бумагу превращают в массу для лепки, из которой создают красивые вазы, шкатулки, маски.

Хобби с минимальными затратами времени

А каким хобби можно заняться дома девушке, у которой очень мало времени на творчество? Такой вопрос часто волнует молодых мам – в силу обстоятельств они не могут позволить себе многочасовые занятия. Оставлять недоделанную работу тоже проблематично, если нет отдельного помещения.

Смотрятся очень даже симпатично. Для изготовления собачек, бантиков и цветочков хватит и часа. При этом не придется раскладывать на столе гору инструментов и материалов.

– еще одно хобби для занятий дома, не требующее больших затрат денег и времени. Из разноцветных листов фетра несложно создавать цветы, мягкие игрушки, декоративные корзинки, шкатулки и многое другое. Для вдохновения смотрите подборку мастер-классов по этому творчеству.

– лепка игрушечной еды из пластилина, термопластики, соленого теста. Очень затягивает, а если еще и детей привлекать, получится совместное времяпровождение с пользой.

А еще можно начать что-нибудь коллекционировать. необязательно сопровождается большими затратами. Предметом коллекций можно сделать недорогие, но оригинальные мелочи.

Творчество с готовыми наборами

Производители стараются разнообразить жизнь рукодельниц и творческих натур. В продаже есть готовые комплекты для творчества дома, в которые входит все необходимое для изучения нового хобби.

• – набор, в который входит холст (или бумага в дешевых вариантах) с нанесенными контурами. Все участки размечены по номерам, соответствующим нумерации красок, которые тоже входят в состав. Задача – выбирать нужные цвета и раскрашивать картину.
• – вышивка без иглы. Комплектация включает акриловые стразы разных цветов и основу с клеящим верхом. Вам нужно ориентироваться на рисунок и приклеивать стразы, выбирая задуманный художником картины цвет.
• Наборы для изготовления свечей. В комплекте есть все необходимое, чтобы сделать своими руками свечу предложенного дизайна.
• Поделки для валяния. Сюда кладут шерсть и фурнитуру, чтобы начинающая рукодельница сваляла игрушку с минимальными усилиями.

Есть также наборы для вышивания картин и икон крестом, бисером, гладью, наборы для шитья, лепки, рисования песком и куча еще интересного. Для одной поделки покупать такой комплект выгоднее, а для активного рукоделия дешевле обходится покупка материалов самостоятельно.

Цветоводство с нетрадиционным подходом

Выращивание комнатных растений – традиционное женское увлечение, но для дома можно выбрать не только цветы, но и более полезную зелень.

Декоративный или застекленном балконе обеспечит семью свежей петрушкой, ароматной мятой и помидорчиками для украшения салатов. Декоративные овощи и зелень можно сочетать с цветочными культурами.

– идеальный выбор для маленьких квартир и тех, у кого нет времени ухаживать за большим количеством горшечных растений. Выбирайте суккуленты, им не требуется частый полив.

Еще больше идей домашних хобби для девушек ищите в нашем . Там есть занятия для активных и любознательных, танцующих и фотографирующих! А в нашем вы найдете море уроков с пошаговыми фото.

Пробуйте новое, экспериментируйте и получайте удовольствие. Жизнь пресна, если не разбавлять ее новым и интересным.

Есть те, кто считает, что у творческих людей есть особые тайные силы и врожденные таланты. Но это не так. В любом есть креативность. Сделали подборку из 30 заповедей, следуя которым, вы сможете разбудить творческую силу и сделать свою жизнь ярче.

1. Творчество начинается в сердце

Прислушиваясь к своим заветным желаниям, причем внимательно, мы получаем возможность не только заниматься творчеством, о котором мечтаем, но и мечтать о том, чтобы это творчество достигло значительных масштабов.

2. Творчество нужно питать постоянно

Талант или интерес - живая часть вас, как рука, или ухо, или глаз. Все это нужно использовать, нужно питать, иначе это атрофируется и вы не будете тем, кем должны быть.

Способ тренировать свою креативность каждый день - творческий блокнот «1 страница в день». Источник - творческий инстаграм МИФа @miftvorchestvo

3. Видение обладает магическими свойствами

Магия есть умение видеть результаты без того, чтобы видеть процесс, к ним ведущий. Именно видение, внутреннее зрение, позволяет заметить, чего не хватает произведению, а также помогает увидеть то, чего раньше никто не видел. Это невероятный человеческий дар - видеть дальше настоящего и прошлого и из того далекого, неведомого, извлекать нечто, что до сей поры не существовало.

Великий композитор ХХ века Карлхайнц Штокхаузен писал: «Нам необходимо просто прикрыть глаза и ненадолго прислушаться. Вокруг нас, в воздухе, всегда звучит нечто ранее не слыханное».

4. Лучшее место начала творческого процесса - его конец

Пусть каждое новое творение будет возникать у вас в уме как бы из ничего. Форма, структура творения, впечатления и ощущения, которые оно оставляет, сама его жизнь - все это сразу проступает, даже в самой простенькой картинке. Вообразите результат. Добавьте элементы. Рискните удалить часть старых. Осмотрите воображаемое создание изнутри, снаружи. Вы узнаете много нового о своей концепции.

Способность представлять себе свое творение в завершенном виде дает возможность трудиться со знанием дела, а не строить работу на предположениях. В этом знании и кроется причина, почему многие профессиональные творцы бывают так уверены в себе.

5. Творчество - не проблема, решение проблем - не творчество

Кто-то всю жизнь решает одни и те же , кто-то приобретает новые. Главная побудительная сила для них - острота проблемы. Как только самое плохое сглажено, мотивация к действию слабеет. Борьба с проблемами как стиль жизни - заведомо проигрышный вариант, ведь она ведет к затуханию активности, причем направленной на то, чтобы решить проблемы!

Когда вы получаете на руки большую и аппетитную проблему, вам больше не надо мыслить - у вас уже есть навязчивая идея. А если бы у вас вдруг не стало проблем? О чем бы вы тогда думали? Чем занимались?

6. Упрямство художников делает этот мир лучше

К счастью для нас, художники - люди упрямые. Автору бестселлеров ее психотерапевт посоветовал ориентироваться на карьеру секретаря, но она продолжила писать (это я). Известного режиссера отстранили от документального проекта, но он продолжил снимать фильмы (Мартин Скорсезе). Талантливую актрису отчислили с актерской программы Бостонского университета (обладатель «Оскара» Джина Дэвис). Юрист, которому «следовало бы» тратить время на «дела», доказал, что писать ему тоже следовало (Джон Гришэм). Эти художники прислушались к своему внутреннему голосу, да и несколько внешних голосов шептали - или кричали, что тоже знают, кто мы на самом деле. Эти люди укрепили нашу уверенность и изменили наши судьбы.

7. Место для творчества есть всегда и везде

Тексту ведь все равно, где вы его создаете. Важно, что . Вы делаете это. То же истинно и для рисунка. Один художник потерял целый год, потому что «не мог работать без мастерской». Когда мастерская появилась и он вернулся к работе, то создал несколько довольно крупных картин, но гораздо больше - прекрасных миниатюр углем и карандашом, которые мог бы рисовать даже на тумбочке для телевизора, если бы было такое желание. А он не работал - и не потому, что мастерской не было, а потому что просто не работал. Место для творчества есть в любой жизни, какой бы насыщенной событиями и людьми или, наоборот, скучной и пустой она ни была.

8. Искусство маленьких шагов

Если вы - начинающий музыкант и хотите научиться играть на фортепиано, то сядьте за него и коснитесь клавиш. Отлично. Завтра вы можете снова сесть за фортепиано и коснуться клавиш. Пять минут в день лучше, чем ноль. Пять минут могут превратиться в десять, совсем как легкие объятия могут перерасти в нечто более страстное.

@miftvorchestvo

Целую книгу я сегодня написать на смогу, а одну страницу - вполне. Я не смогу сразу стать состоявшимся пианистом, но в состоянии выделить 15 минут на занятия музыкой. Пусть вы не можете сегодня рассчитывать на персональную выставку в Сохо, но вполне способны нарисовать своего кокер-спаниеля, вальяжно устроившегося в старом кожаном кресле, или сделать набросок руки любимого человека. Вы можете начать.

9. Волшебство в действии

Гете сказал: «Всякий раз, когда вы думаете или верите, что можете сделать что-то, беритесь за дело, поскольку в действии есть волшебство, благодать и сила».

10. Всегда есть возможность сделать что-то позитивное

Неудобная правда заключается в том, что всегда есть возможность сделать нечто позитивное - да, черт возьми, всегда, даже если мы к этому не расположены. Оптимизм по отношению к себе и своим возможностям - уже сознательный выбор. Мы можем сделать этот выбор, поверить в лучшее, а не в худшее, но для этого нужно услышать звучащий в голове негативный саундтрек и решиться на его замену.

11. Используйте конструктивное и практическое мышление

Конструктивное мышление - это генерация сырых идей, без всяких оценок и суждений. Стратегия состоит в том, что нужно придумать максимально много как очевидных, так и самых сумасшедших идей, и критика в это время неуместна. Придумав побольше идей, измените подход, включив практическое мышление. Нужно выявить, какие из них обладают наибольшей ценностью. Эдисон однажды заявил, что придумал 3000 разных теорий электрического освещения. Каждая из них выглядела разумно, но он остановился на самой практичной и выгодной. Первой его целью было создать как можно больше возможностей, а затем он занялся оценкой - выявлением наиболее здоровой и жизнеспособной идеи.

Конструктивное мышление и практическое - это две отдельные мыслительные операции, и компромиссной, средней позиции между ними не существует. - Иллюстрация из книги «Взлом креатива»

12. Мышление без суждений динамично и гибко

Творческий человек способен думать свободно и гибко. Он допускает неограниченное развертывание идей, их организацию в шеренги, своеобразный автостоп вариантов, их любые сочетания для изобретения новых, пока не придет к конечному прорывному результату, заставляющему воскликнуть «Эврика!». Идеи сменяют друг друга, порождая дополнительные идеи и их сочетания, что умножает возможности.

13. Проверяйте творчество эмоциями

Измерять свой успех очень важно. Прекрасный способ измерить успех - определить, как вы хотите себя чувствовать. Выделите немного времени и набросайте список эмоций, которые хотите получать от своего бизнеса. Возможно, он будет чем-то похож на этот.

• Свобода
• Счастье
• Полнота
• Жизнерадостность
• Уверенность в себе
• Защищенность
• Творчество
• Завершенность

Регулярно сверяйте свои ощущения с этим списком. Дает ли вам бизнес те чувства, о которых вы мечтаете? Например, ощущаете ли вы защищенность? Если да, значит, вы добились успеха в вашем определении. Поздравляем! А если нет, постарайтесь понять почему. Что можно сделать, чтобы изменить ваши ощущения?

14. Наушники помогают приглушить шум окружающего мира

Наушники, с музыкой или без, создают вокруг вас своего рода буфер. Особенно это полезно, если вы - женщина и пытаетесь работать над романом в кафе. Для определенного типа общительных людей (имеются в виду мужчины) вид дамы с насупленными бровями, что-то бешено печатающей на ноутбуке в общественном месте, вызывает единственную ассоциацию: надо подойти и познакомиться. Наушники - отличная возможность держать этих благонамеренных, но очень надоедливых граждан на расстоянии.

«Я всегда пишу романы в наушниках. Иногда даже вспоминаю, что не худо бы их к чему-нибудь подключить. Наушники помогают приглушить шум окружающего мира. А когда они подсоединены к плееру, то гонят музыку со страшной скоростью прямо мне в мозг, четким контуром обводя формы моих мыслей и придавая силу появляющимся на странице предложениям».

15. Вы и есть ваша работа

Вы меняетесь, и ваша работа становится другой. Когда вы развиваетесь, то же происходит с вашим творчеством. Ваша работа живет и дышит, потому что вы живете и дышите. Проживая жизнь во всей полноте, вы совершенствуете коллективный человеческий опыт. Как писал Уильям Блейк, «все, что живет, живет не одно, не для себя». Больше нет различий между вами и другими, между тем, что вы даете и что получаете. Это все одно и то же, вечно меняющийся танец, постоянный разговор, в котором нельзя сказать больше, где начинается одно и заканчивается другое.

16. Каждому художнику - по артбуку

Ваш артбук - это билет в свободное творческое плавание. Это ваша «песочница», в которой можно испытать новые художественные средства и техники, новые цвета и их эффекты, попробовать свои силы в разных форматах, не ограничивая себя. Если есть вдохновение - пишите стихи. Пусть мысли находят словесное выражение так же, как и графическое.

Зачем заниматься творчеством? Для чего нужны хобби? Рукоделие, садоводство, конструирование и тому подобные, милые сердцу увлечения? Многие люди считают это просто занятием «от нечего делать» и, соответственно, сами творчеством не занимаются, ведь у взрослого человека должны быть «более важные дела». Однако такие люди не замечают, как отрекаются от весьма значимой и ценной возможности, доступной человеку, а именно - возможности творить, привносить в мир нечто новое.

В современной психологии даже существует особое направление - арт-терапия или терапия творчеством. Это метод психологической работы посредство творческого самовыражения. Наше внутреннее Я отражается в образах всякий раз, когда мы рисуем, пишем стихи или лепим скульптуру. Арт-терапия помогает осознать и отпустить подавленные тяжёлые эмоции, найти решение «неразрешимой» проблемы. Для того чтобы заниматься арт-терапией необязательно уметь рисовать или обладать выдающимся художественным талантом, не нужно заканчивать курсы рисования. Целительный эффект наступает от самого творческого акта. Вы получаете возможность выразить всё многообразие запутанных чувств, мыслей, эмоций, которые вас переполняют, когда рисуете, лепите, танцуете. Таким образом, вы достигаете состояния облегчения, гармонизируете себя. После этого наступает ясность, когда можно спокойно действовать дальше. Созданные вами произведения подсказывают решения проблем, и порой они бывают весьма нестандартны и эффективны.

Автор фото: Olga K

Сам Юнг во время своей размолвки с Фрейдом, которого считал своим наставником, находился в глубокой депрессии. Он удалился от общества, жил в уединении около шести лет и находился в состоянии, близком к психотическому. Что же делал Юнг, для того чтобы найти силы двигаться дальше и вообще понять куда двигаться? Он начал вспоминать, что ему нравилось в детстве больше всего. Ему на ум пришли пирамидки из кубиков. Отбросив смущение и сомнения, один из величайших новаторов в истории, занялся этим нехитрым делом. Постепенно Юнг начал строить целый городок из глины, камней и прочих материалов, которые собирал во время прогулок на природе, в лесу, у реки. Итог такого «впадения в детство» прекрасно известен: сегодня мы имеем юнгианскую концепцию бессознательного и архетипов, которая стала грандиозным прорывом в психологии.

Автор фото: Olga K

Вспомните, как в детстве, вы любили что-то рисовать, мастерить, строить, плести и т.д. Вы можете делать это сейчас. Ваш внутренний творец - это маленький ребёнок. Дайте ему возможность проявить себя. Только не ставьте рамок, ограничений, целей. Пусть это будет спонтанный процесс, творите так, как это делают маленькие дети, играючи. Делайте это регулярно, а не от случая к случаю. Вас поразят результаты. Решения, которые вы будете принимать в жизни, станут креативными, вы начнёте замечать новые возможности, сможете принести в мир то, что пока даже затрудняетесь сформулировать, и это будет нечто новое.

Эта статья для тех, кто хочет начать заниматься творчеством, но боится. Это относится как к самым первым шагам, так и к другому, новому для вас виду творчества. Почему так сложно начать и как это преодолеть?

Давайте для начал посмотрим на совсем маленьких детей, которые уже могут держать в руках карандаш. Что они делают, чтобы начать рисовать? Да ничего! Взяли, что под руку подвернется и рисуют на любой поверхности! Им даже можно сделать заказ — нарисуй маму, собачку, дом. Они в ответ говорят вам — «я не умею рисовать»? Нет! Они просто рисуют это. И такими были мы все!

Что же случилось, почему мы не можем так же? А случилось с нами образование с системой оценок. На мой взгляд — очень порочной системой. Нас не учат развиваться, нас учат быть стандартными, похожими на других. Выбиваешься из стандартов? Получи неуд, насмешки одноклассников (и даже одногруппников в детском саду!), наказание родителей и т.д. После такой всесторонней обработки только единицы смогут сохранить свою суть, не предать свой внутренний мир, и чаще всего они находятся внизу «лестницы престижа».

Так многие приучаются слушать не себя, а окружающих. А уж большинство из них расстараются, если вы выразите желание заняться рисованием в 50 лет! Тут и возраст, и непорядок с головой, и запугивание голодом. Да вы сами прекрасно знаете этот набор — «Ты куда лезешь? Хочешь быть лучше нас?» Особенно поражает, что часто так себя ведут самые близкие, и это может надолго отбить желание продолжать. Но почему они так делают? Да все по той же причине — страх быть «не как все», в том числе живя рядом с таким странным человеком. Значит, одно из наших действий, — успокоить людей, которые вам близки, объяснить, что для вас очень важно попробовать. Но это не первый шаг, первый — успокоить себя .

Просто подумайте — что плохого в том, чтобы попробовать? Ведь вокруг столько всего интересного! Дальше я буду рассматривать рисование, как один из универсальных видов творчества, но вы можете применить описанные принципы к любому виду искусства, творчества, рукоделия.

Итак, для начала вам нужно просто попробовать . И для этого не надо закупать холсты и масляные краски. Просто возьмите первую попавшуюся ручку/карандаш и лист бумаги. Сядьте там, где вас никто не потревожит, вам нужно всего 10-15 минут. И просто порисуйте все, что угодно. Кстати, сейчас очень популярны дудлики (каракули) и стиль, называемый зентангл (зенарт). Наверняка вы уже видели картинки в таких стилях, а если нет — Гугл в помощь, или посмотрите результаты поиска на Пинтерест . Самый большой плюс этих стилей — вы рисуете свободно с любым уровнем навыка.

Недавно я провела . Он очень хорош для начинающих. По ссылке вы найдете полное описание и сможете пройти его самостоятельно. В конце вы найдете дополнительные рекомендации.

Итак, вы попробовали и хотите продолжить. Но тут включается внутренний критик , который оповещает вас о месте, откуда растут ваши руки, здоровье глаз и прочее. Ну и перечисленное выше включено в набор. Дорогие мои, творческие мои, совершенно естественно, что ваши первые штрихи, стежки, петли и пр., будут несколько неуверенными и неровными! Ни в коем случае нельзя себя за это ругать! И другим такое позволять нельзя! Беречь вашего внутреннего художника или, как его еще называют, ребенка, — ваш долг. Вот и относитесь к этом процессу, как к обучению ребенка. Вы будете его ругать, когда он падает, учась ходить? Или за нечеткость дикции в первых словах? Звучит абсурдно, правда? И не менее абсурдно требовать от себя идеала в ваших первых (и не только) шагах!

Та же оценочная система приучила нас добиваться результата и мало внимания обращать на процесс. Мне иногда кажется, что большинство людей живут для неких галочек: ☑ дом, ☑ дерево, ☑ сын. А что там происходит в процессе с ними самими и этими самыми домами, деревьями и сыновьями — не важно! А ведь жизнь — это процесс, течение. Мы не можем остановить время, вы всегда в процессе жизни. Поэтому добиваться результата любой ценой, радоваться ему полторы минуты и кидаться к новой цели — такой жизни не позавидуешь. Только не надо воспринимать мои слова так, что цели не нужны. Еще как нужны! Без них вообще никуда. Я говорю о том, что важны и результат, и процесс. Причем процесс занимает просто львиную долю, и игнорировать его — обкрадывать себя.

Значит второй шаг — выбрать проект, где процесс будет главным . Те же мандалы, о которых я писала выше, или что-то похожее. Главное, чтобы результат не имел особого значения, можно его и не показывать никому. Почему так? А чтобы вы смогли почувствовать себя уверенно, и вскоре сделать более сложный шаг. А если вашу самую первую работу поднимут на смех (в том числе вы сами), то продолжить будет ох как трудно. Позаботьтесь о безопасном пространстве для своего зарождающегося таланта, никто кроме вас этого не сделает в должной мере. Также о критике я писала .

Если речь идет о рисовании, создайте свой личный артбук , где вы будете рисовать что и как угодно, экспериментировать с техниками и материалами, выражать свои эмоции через рисунок. Возьмите любой симпатичный вам блокнот или альбом, любимые материалы. Этого достаточно для начала, потом все, что нужно, добавится. Просто не показывайте его никому, совсем никому! И тогда вы будете чувствовать себя свободно. А со временем обретете уверенность и смелость, чтобы «выйти в мир». Сейчас это очень легко и легко найти приятный круг единомышленников. Сейчас я как раз готовлю такой проект — будем учиться делать свой первый артбук, не пропустите — . И на этом этапе можно поговорить с близкими и объяснить насколько ваши занятия вам важны.

Следующий, третий шаг — обучение и развитие . Если вы точно знаете, чему хотите научиться, сразу обращайтесь к мастерам, вызывающим у вас уважение, и учитесь у них конкретным техникам.

Например, у Марины Трушниковой недавно появился очень интересный курс «Карандашные фантазии» , который, помимо прочего, хорош для новичков.

А если вы пока не знаете, чему хотите научиться, то пробуйте разные техники и материалы, пока не найдете свои. Для этого очень хорошо участвовать в различных марафонах, которые легко найти в соц сетях. Записи моих марафонов вы найдете . И раз в 1-2 месяца я провожу новые.

А еще я хочу пригласить всех, кто хочет попробовать самые разные техники и материалы для рисования, рисуя понемногу каждый день, в мой годовой проект «365 дней рисования на чайных пакетиках». О проекте можно прочитать , а присоединиться к маленькой, но теплой компании, можно